From Back Home

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From Back Home d’Anders Petersen et JH Engström
11/09/09 > 31/10/09

"From Back Home" est un travail complice d’Anders Petersen et JH Engström sur leur région natale, le Värmland, province reculée du centre ouest de la Suède. Références, correspondances et citations, volontaires ou non, révèlent l’intime connaissance qu’ils ont l’un de l’autre, de leurs travaux et du pays qu’ils arpentent.

Anders Petersen reste fidèle à son écriture directe, parfois brutale, qui associe gros plans, points de vue décadrés, puissants contrastes et détails banals, parfois grotesques ou dérangeants. Mais il porte sur ses contemporains un regard sensible qui donne lieu ici à une très belle série de portraits de facture classique.

JH Engström profite de ce travail pour relire son œuvre. La question du temps et du souvenir est explicitement abordée dans la série Sketch of Home composée de grandes mosaïques précaires et mélancoliques de petits tirages de lecture qu’il a accumulés depuis près de 15 ans. Ces 8 grands formats (166 x 133 cm) tranchent avec les autres photographies d’Engström, une centaine de petits tirages (24 x 30 cm) qui alternent, dans un montage apparemment arbitraire, noir et blanc et couleur, violents coups de flash et voiles monochromes, portraits posés ou volés, paysages romantiques ou désolés.

Il ressort de ce double regard un même sentiment de la nature, des êtres et, plus généralement, de la vie envisagée sous ses aspects les plus simples. Au point que l’exposition résonne comme un écho prolongé à l’œuvre de Henry David Thoreau qui écrivait dans Walden : « je laisserai de côté l’extraordinaire […] et décrirai les choses communes. C’est là que le charme est le plus grand et que se trouve le vrai thème de la poésie… ».

Galerie VU'
2, rue Jules Cousin
75004 Paris
Métro Sully Morland ou Bastille

ouverte du Lundi au Samedi,
de 14 à 19 heures et sur rendez-vous.

Ara Güler

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Ara Güler
"Lost Istanbul, année 50-60"
9 septembre - 11 octobre 2009

Né en 1928, Ara Güler travaille dès les années 50 comme grand reporter pour les principaux journaux turcs et pour les magazines internationaux. Figure majeure de la photographie turque, de renommée internationale, il rejoint l'agence Magnum dans les années 60. Témoin de son pays, il en documente les réalités rurales et urbaines, les richesses archéologiques et naturelles, les traditions et les premiers signes du développement économique. Son œuvre s'inscrit dans la grande tradition humaniste, mais est empreinte d'un réalisme poétique qui lui confère une force et une singularité particulières.

Exposition organisée dans le cadre de la Saison de la Turquie en France avec le concours de la Mairie de Paris, Culturesfrance, IKSV (Fondation d'Istanbul pour la Culture et les Arts) et le comité des mécènes de la Saison.

Maison europeènne de la photographie
5/7 rue de Fourcy - 75004 Paris
Métro: Saint Paul ou Pont Marie
Bus: 67, 69, 96 ou 76.
Ouvert tous les jours de 11 heures à 20 heures, sauf les lundis, mardis et jours fériés.
Accès à la billetterie jusqu'à 19 heures 30.

Plein tarif: 6,50 €

Art Outsiders 2009 "(in) habitable ?

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Art Outsiders 2009 "(in) habitable ?
L'art des environnements extrêmes"
9 septembre - 11 octobre 2009

Pour sa 10e édition, le festival @rt Outsiders s'intéresse aux environnements extrêmes, jusqu'à présent "inhabités" par les êtres humains, et que la technologie et la science contemporaines nous rendent "habitables" (Antarctique, environnement subaquatique, espace extra-terrestre, désert), mais aussi ceux qui deviennent "inhabitables" par nos activités et modes de vie (pollution, accidents technologiques, impératifs économiques et réchauffement climatique).
L'exposition présente un ensemble d'œuvres qui explorent dans l'imaginaire comme dans la réalité, dans le champ du politique, du social, de l'écologie et dans celui du poétique, ce que signifie "habiter l'extrême", mais aussi comment "l'extrême", aujourd'hui, nous habite.

Maison europeènne de la photographie
5/7 rue de Fourcy - 75004 Paris
Métro: Saint Paul ou Pont Marie.
Bus: 67, 69, 96 ou 76.
Ouvert tous les jours de 11 heures à 20 heures, sauf les lundis, mardis et jours fériés.
Accès à la billetterie jusqu'à 19 heures 30.

Plein tarif: 6,50 €

DROIT DANS LES YEUX

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Abbas

DROIT DANS LES YEUX
17 Septembre> 07 Novembre 2009

Photos de Abbas, Mickael Bougouin, Cathleen Naundorf, Prashant Panjiar, Paolo Pellegrin, Christian Poveda, Steven Siewert, Hans Silvester

POLKA GALERIE
Cour de Venise,
12 rue Saint Gilles 75003 Paris
du mardi au samedi,
de 11h à 19h30

Erwin Olaf

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Erwin Olaf
A partir du 12 septembre

La galerie Magda Danysz présente en avant première mondiale de la dernière série d’Erwin Olaf qui rend hommage aux oeuvres de maîtres espagnols tels que Velazquez, El Greco ou Zurbarán. L’exposition est aussi l’occasion de revenir sur les séries phares de ce maître de la photographie néerlandaise, comme Mature et Paradise.

Galerie Magda Danysz
Ouvert du mardi au vendredi de 11h à 19h
et le samedi de 14h à 19h
78, rue Amelot - Paris 11

« Portraits » de Martin Schoeller

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« Portraits » de Martin Schoeller
Du 1er septembre > 31 octobre 2009

Pour sa première exposition, A. Galerie présente le travail de Martin Schoeller, notamment réputé pour ses portraits. Il est en effet un des rares photographes à avoir été recruté par le New Yorker après Avedon.
Point de mise en scène ou de cadrage sophistiqué dans ces images. Les sujets fixent frontalement l’objectif dans une spectaculaire proximité. Martin Schoeller rentre avec une efficacité inouïe dans la personnalité de ses sujets. Qu’il s’agisse de David Lynch, de Pelé, de Jack Nicholson, de Marylin Manson, de Marc Jacobs ou de Cate Blanchett, on reconnait du premier coup d’oeil la lumière qui émane de ces photos et l’étonnant sentiment de révélation qu’elle procure.
Parmi les photos présentes, on pourra découvrir une série concernant les femmes bodybuildées d’origine américaine. Offrant la double exposition de leur visage presque fragile et de leur anatomie surpuissante, ces images révèlent tout le paradoxe entre l’humanité des êtres et l’étonnante transformation que notre époque leur fait vivre. Une épreuve photographique en forme de méditation kafkaïenne.

A. Galerie
12 rue Leonce Reynaud
75116 PARIS

Si la mode m’était contée...

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© Cathleen Naundorf

Si la mode m’était contée...
9 septembre > 31 octobre 2009

Lieu de prestige et de goût, l’Hôtel Sofitel Paris Le Faubourg organise avec Polka Galerie une exposition autour de quatre photographes de mode. De l’élégance gracile des modèles de Gérard Uféras aux clichés intimistes de Derek Hudson, de l’humour coloré de Jean-Marie Périer aux polaroids maculés et translucides de Cathleen Naundorf, les photographes racontent la mode, ce monde énigmatique et sensuel. L’occasion de célébrer un univers qui intrigue, attire, ou fascine, mais ne laisse jamais indifférent.
Cathleen Naundorf nous plonge dans l’Histoire de la mode avec des clichés qui rappellent les gravures du siècle précédent.

Hôtel Sofitel Paris le Faubourg
15, rue Boissy d’Anglas Paris 8ème

VOYAGE ou conversation

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VOYAGE ou conversation
4 au 23 septembre 2009

"VOYAGE ou conversation" est un travail couleur réalisé par Laure Maugeais dans les Balkans autour de la poésie de Danilo KiŠ, auteur yougoslave dont on célèbre les vingt ans de la disparition cette année. La photographe a cherché à interroger son univers, la contemporanéité de ses écrits en particulier de La Mansarde, son premier roman. De cette région la photographe a appris à écouter ses respirations, ses histoires, ses hommes, a vu des espaces transformés, dialogués, touchés. C’est précisément ce qu’elle a ressenti et vécu à la lecture des textes de Danilo Kiš. Romantisme, idéaux, souvenirs, nostalgie, Ex-... Poursuivant une recherche sur l’espace urbain, Laure Maugeais a cherché à réaliser des images autour de l’idée selon laquelle l’environnement dans lequel l’homme vit serait comme miroir de son monde intérieur, son coeur. « Corps des villes, coeur des hommes ». Elle est repartie seule dans la région en septembre 2007 en travaillant principalement en numérique. Le projet connaîtra ensuite deux étapes, deux temps, deux respirations. Evolutions. Il prend d’abord la forme de "Cocon", un travail réalisé avec l’assistance de A. Obrenovic (graphiste) pour les silhouettes, et exposé au Centre culturel français de Novi Sad où il a participé à la Nuit des Musées. Aujourd’hui, c’est "VOYAGE ou conversation". Le travail photographique se mue, le projet se concrétise, cette fois Laure Maugeais est assistée de C. Lemort, dessinatrice. "VOYAGE ou conversation" sera plus intimiste.

Maison d’Europe et d’Orient
3 passage Hennel
75012 Paris - France

M° Gare de Lyon / sortie bd. Diderot / accès par le 105 av. Daumesnil
ou M° Reuilly-Diderot / sortie rue de Chaligny / accès par le 140 rue de Charenton

Entrée libre du 4 au 23 septembre, du lundi au vendredi, de 10h à 13h et de 14h à 19h

John Batho

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Manège 4

John Batho Le champ d'un regard

Photographies

23 juin 2009 > 06 septembre 2009

Au-delà de la question du sujet, l'oeuvre de John Batho se fonde sur la couleur considérée pour elle-même, sur sa spécificité en photographie, sa manière de perturber ou de surprendre la perception. « La couleur n'est pas vraiment saisie, elle saisit plutôt celui qui la regarde. [...] Elle se photographie pourtant, le photographe en rapporte les effets, en prolongeant la vibration ». Auteur de célèbres séries (les Parasols, les Manèges, les Nageuses), Batho a mis à profit la précision de l'impression numérique pour réinterpréter toute son oeuvre et atteindre la « vérité d'une impeccable ébénisterie », signature de son style.

Cette exposition de 150 tirages présentera par ailleurs un autre aspect de son œuvre, son récent travail en noir et blanc tiré en grand format.

BNF site Richelieu / Galerie de photographie

58, rue de Richelieu

75002 Paris

Mardi-samedi de 10h à 19h, dimanche de 12h à 19h Fermé lundi et jours fériés

Entrée libre

Ferdinando Scianna

Ferdinando Scianna
"La géométrie et la passion"
24 juin > 11 octobre 2009

Ancien étudiant en lettres et philosophie, Ferdinando Scianna attache un intérêt particulier au livre, support naturel et privilégié de ses photographies, qu’il aime accompagner d’un texte de l’un de ses amis écrivains. Sa rencontre, en 1963, avec l’écrivain Leonardo Sciascia marque le début d’une collaboration pour une série de publications. Membre de l’agence Magnum Photos, Ferdinando Scianna développe une activité de photographe de reportage, mais aussi de mode et de publicité.
Première rétrospective en France consacrée à Ferdinando Scianna, l’exposition rassemble plus d’une centaine de tirages issus de plusieurs séries réalisées à partir des années 60, et qui ont fait l’objet de nombreux livres, comme Feste religiosi in Sicilia, Marpessa, Dormire, les Siciliens ou encore Mondo Bambino.

Maison europeènne de la photographie
5/7 rue de Fourcy - 75004 Paris
Métro: Saint Paul ou Pont Marie.
Bus: 67, 69, 96 ou 76.
Ouvert tous les jours de 11 heures à 20 heures, sauf les lundis, mardis et jours fériés.
Accès à la billetterie jusqu'à 19 heures 30.
Plein tarif: 6,50 €

Paris photographié au temps d’Haussmann

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Paris photographié au temps d’Haussmann

Portrait d’une ville en mutation

1er > 27 septembre 2009

"A l’heure où l’on imagine ce que sera le Grand Paris, le Louvre des Antiquairesremonte le temps jusqu’au Second Empire …

Du 1er au 27 septembre 2009, le Louvre des Antiquaires accueille une exposition de photographies de Charles Marville prises entre1852 et 1877, et réunies par Patrice de Moncan, historien de Paris. Retour sur un Paris à jamais enfoui, au coeur duquel allait jaillir l’Hôtel duLouvre, futur Louvre des Antiquaires…Sans les photos de Charles Marville, il serait difficile aujourd’hui d’imaginer ce qu’était Paris avant 1850.Elles montrent que le coeur de la capitale ressemblaitalors à un noeud de ruelles sinueuses, mal éclairées etinsalubres, surpeuplées et misérables.

Sousl’impulsion de Napoléon III et de son préfet le baronHaussmann, 120.000 logements vétustes sontdétruits, remplacés par 320.000 appartements neufsreprésentant 34.000 immeubles qui bordent 300kilomètres de voies nouvelles. Des Halles centrales de Baltard en passant par le nouveautracé de l’avenue de l’Opéra et la construction de la place du Carrousel, lesphotographies sélectionnées par Patrice de Moncan témoignent de ce que futl’ancien visage du quartier du Louvre des Antiquaires.Mais en y regardant de plus près, on devine pourtant de mystérieusestraînées blanchâtres, sorte d’ectoplasmes… Ces ombres blanchâtres et étiréessont en réalité la trace des voitures et des passants dans les rues alorseffervescentes de Paris !" Patrice de Moncan

Le Louvre des Antiquaires

2 place du Palais Royal 75001 Paris Métro Palais Royal

Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 19h

Hypervision

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Hypervision La pierre, le bois le pixel
2 > 30 septembre 2009

Ce travail réalisé par deux photographes au Prieuré du Louroux (Touraine), concrétise leur rêve de créateurs d’images : « voir plus large et plus près ». Le point de vue particulier, la recherche de la lumière, le graphisme et l’esthétique caractérisent ce travail. Par ce biais, leurs images mettent en valeur la magie propre à la Photographie : « voir plus » ! L’instant choisi permet aux spectateurs de s’imprégner, de découvrir des atmosphères, des impressions et une foule de détails. Un nouveau regard panoramique sur le Patrimoine et le savoir-faire !

Maison des photographes

121, rue Vieille du Temple

75003 Paris , France

Entrée libre du lundi au vendredi 10h à 13h et de 14h à 18h
Vernissage le 17 septembre à 18h30

C'est l'été

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"C'est l'été"
du 12 juin > 1er août 2009

La galerie Camera Obscura réunit sous le thème de "c'est l'été" différents photographes:

* Claudine DOURY
* Yasuhiro ISHIMOTO
* Saul LEITER
* Raymond MEEKS
* Sarah MOON
* Willy RONIS
* Patrick TABERNA
* Shoji UEDA
* Masao YAMAMOTO

Galerie Camera Obscura
268, boulevard Raspail 75014 Paris
Accueil du public du mardi au samedi, de 13h à 19h,
ou sur rendez-vous (Tél : + 33 1 4545 6708)

Planète Parr

Planète Parr
"La collection de Martin Parr"
du 30 juin> 27 septembre 2009

Couleurs voyantes, motifs bizarres et narrations concises sont les caractéristiques de la photographie de Martin Parr (né à Bristol en 1952). Si plusieurs de ses images peuvent paraître excessives dans leur propos, elles sont toujours étonnamment inventives et pleines d’humour. Pendant plus de trente années, Martin Parr a réalisé un vaste travail documentaire sur la société occidentale, principalement en Grande-Bretagne, son pays d’origine. Mais il s’est aussi intéressé aux phénomènes de la mondialisation tels que le tourisme de masse, les comportements consuméristes ou le soi-disant temps libre. Son travail est aujourd’hui considéré comme une satire de la vie contemporaine démasquant le grotesque dans le banal.

Membre de la légendaire agence Magnum, Martin Parr est l’un des photographes actuels les plus actifs et dynamiques. Depuis les années 1980, il a publié plus d’une trentaine de livres et exposé dans d’innombrables expositions individuelles ou collectives.


L’exposition "Planète Parr", produite en collaboration avec la Haus der Kunst de Munich, propose un dialogue entre les photographies de l’artiste (séries "Luxury", "Small World", et projet "The Guardian Cities Project") et sa vaste collection d’objets hétéroclites. Elle dévoile l’acuité du regard de Martin Parr et sa fascination pour le merveilleux du quotidien où se mêlent l’intime et le collectif, œuvres d’artistes reconnus et art populaire. Pour la première fois sont exposés non seulement son extraordinaire collection de livres de photographies et d’épreuves d’auteurs britanniques ou internationaux, mais aussi un grand nombre d’objets ou de curiosités collant au plus près de l’actualité politique ou sociale (les montres Saddam Hussein, le papier toilette Oussama Ben Laden ou les théières Margaret Thatcher…), ou reflétant l’absurdité et la vacuité de notre société de consommation (trône en tête des objets recherchés et amassés par Martin Parr le plus gros paquet de chips jamais commercialisé !).

Jeu de Paume
1 place de la Concorde
75008 Paris

Mardi de 12h à 21h
Du mercredi au vendredi de 12h à19h
Samedi et Dimanche de 10h à 19h
Fermeture le lundi

Gregory Crewdson

Untitled (the father),
Photographie couleur numérique
145 x 223 cm (57 x 88 in.)
Edition de 6 + 2 EA

Gregory Crewdson "Beneath the Roses"

28 février > 25 avril 2009

Pour sa seconde exposition à la Galerie Daniel Templon, la jeune star de la photographie américaine Gregory Crewdson présente son tout dernier travail, inspiré par le cinéma fantastique et les séries télévisées et évoquant la face noire du rêve américain.

La série Beneath The Roses (Sous la surface des roses) propose un large éventail de situations psychologiques ou familiales, à la limite de la psychose. A la tombée de la nuit, dans un univers suburbain paisible, des personnages sont figés dans des actions étranges. Une femme enceinte nue attend devant une maison délabrée. Une jeune adolescente observe sa mère, le regard perdu, allongée sur un lit. Une femme au visage soucieux prend un bain dans une pièce lugubre, un flacon de médicaments posé sur le bord du lavabo. Ces scènes insolites sont le révélateur de frustrations, de désirs inavoués ou d’angoisse. Comme l’explique l’artiste : « tout l’enjeu est de créer son propre monde. Le mien est un décor sur lequel je projette mes propres drames psychologiques. »

L’univers de Gregory Crewdson joue avec les codes du cinéma fantastique, de Hitchcock à Lynch ou encore Spielberg. Il travaille comme un réalisateur avec des décors entièrement conçus à partir de story boards, une équipe complète de cinéma (décorateurs, maquilleurs, accessoiristes…) et des effets spéciaux dignes de films de science-fiction. Cependant, selon lui, seule la photographie, à la différence d’autres formes narratives, reste toujours silencieuse. Il n’y a ni d’avant, ni d’après. Les événements qu’elle capture restent un mystère.

Professeur de photographie à l’université de Yale, Gregory Crewdson incarne la nouvelle génération de la « photographie de mise en scène » (staged photography) dont des artistes comme Jeff Wall ou James Casebere ont été les pionniers. Son travail a une grande influence sur toute une génération de plus jeunes artistes mêlant cinéma et photographie. En 2006-2007, son travail a fait l’objet d’une grande rétrospective itinérante (DA2. Domus Artium 2002, Salamanque; Hasselblad Center, Göteborg, Suède; Palazzo delle esposizioni, Rome; Galerie Rudolfinum, PragueFotomuseum Winterthur, Winterthur, Suisse; Museen Haus Lange/ Haus Esters Krefeld, Krefeld, Allemagne; Fotomuseum Den Haag, Pays Bas).
Ses œuvres sont dans les plus grandes collections publiques américaines : Solomon R. Guggenheim Museum, New York ; Museum of Modern Art, New York ; Metropolitan Museum of Art, New York ; San Francisco Museum of Art ; Museum of Fine Arts, Boston.

Galerie Daniel Templon
30 rue Beaubourg

75003 Paris

ruud Van Empel - Solo Show -

ruud Van Empel - Solo Show -
14 mars > 18 avril 2009

Pour la première fois exposé en solo show à Paris, le photographe et artiste néerlandais Ruud-Van-Empel nous invite à entrer dans son monde et son travail d’une finesse exceptionnelle.

Les oeuvres de Ruud Van Empel sont plus que de simples photographies elles sont l’entrée dans tout un monde onirique dans lequel les effluves d’un paradis perdu viennent se répandre. Pour arriver à ce résultat, Ruud Van Empel utilise de nombreux procédés variés dont l’informatique, le collage mais aussi la construction de décor, aboutissant à des images rappelant les mises en scènes de Pierre & Gilles. Ruud Van Empel est un artiste avec un riche passé : décorateur de théâtre, designer graphique mais aussi réalisateur de films, tous ses savoirs se retrouvent dans ses oeuvres. Une volonté de perfection que l’on retrouve dans ces différentes séries de tailles souvent monumentales.

Galerie Magda Danysz
78, rue Amelot
Paris 11

ouvert du mardi au vendredi de 11h à 19h et le samedi de 14h à 19h

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Christopher Taylor - Red Square

Christopher Taylor - Red Square
14 mars > 18 avril 2009

"Il y a vingt ans, lorsque j'ai visité Calcutta pour la première fois, j'ai ressenti une curieuse impression de déjà-vu. Au temps de la colonisation Britannique, Calcutta avait été en quelque sorte modelée sur Londres, où je résidais à ce moment là, et j'en percevais sur un autre continent un écho lointain, renvoyé à travers le temps et l'histoire.
Depuis 2003, je suis retourné à six reprises en Inde pour réaliser "Red square", projet photographique qui tente de révéler les émotions complexes provoquées par la rencontre avec ce monde si lointain et pourtant profondément lié à mon identité culturelle.
Mon idée était de fixer les traces architecturales de ce passé colonial avant que la modernisation ne les efface.
Suite à une première exposition de ce travail à Calcutta il y a deux ans, j'ai été contacté par Soumitra Das, du quotidien indien The Telegraph pour réaliser un livre. L'envergure de mon projet s'en est trouvée enrichie et l'image d'une histoire complexe et fascinante a commencé à prendre forme."

Christopher Taylor

Galerie Camera Obscura
268 bvd Raspail
75014 Paris
du mardi au samedi, de 13h à 19h

Controverses. Photographies à histoires

Controverses. Photographies à histoires

03 mars 2009 > 24 mai 2009

Depuis son invention, la photographie est au centre de nombreuses, controverses et de procès retentissants. Symbole de liberté d'expression et de droits individuels, mais aussi de pouvoir et d'argent, la photographie est confrontée régulièrement aux autorités, à la censure ou à la manipulation. Elle a suscité des débats passionnés qui se sont souvent terminés devant les tribunaux. Initialement présentée au Musée de l'Elysée de Lausanne, l'exposition propose un large choix de photographies, célèbres ou méconnues, qui ont fait l'objet de procès ou de polémiques, des débuts du medium jusqu'à l'art contemporain. L'ensemble permet ainsi de mieux comprendre le regard que les sociétés et les cultures portent sur les images de leur temps.

Mardi-samedi de 10h à 19h, dimanche de 12h à 19h
Fermé lundi et jours fériés

tarif plein : 7.00 euros
tarif réduit : 5.00 euros

BNF site Richelieu
58, rue de Richelieu
75002 Paris

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Les 10 ans du Prix Arcimboldo

« Les 10 ans du Prix Arcimboldo » 1999-2009

du 12 Février au 15 Mars 2009

Présentation des travaux de Création Photographique Numérique de tous les lauréats :
Orlan - Catherine Ikam - Christophe Clark - Virginie Pougnaud Nicole Tran Ba Vang -Jean-Baptiste Barret - Tom Drahos Florian Schneider - Patrick Fournial - Nicolas Moulin Alain Delorme - Jean-François Rozier

Depuis 1999, l’association Gens d’Images, à l'origine des prix Niepce et Nadar, décerne le prix Arcimboldo, du nom de Giuseppe Arcimboldo qui, en son temps, explora des voies nouvelles de la création artistique, notamment avec ses portraits fantastiques.
Bien que banalisée aujourd’hui, l'évolution très rapide des technologies numériques pour les images fixes ouvre toujours de larges perspectives à la création, au-delà des partis pris esthétiques et des techniques visuelles utilisées.

Le prix Arcimboldo, doté par Fujifilm avec le concours des Laboratoires Dupon, contribue ainsi à encourager de jeunes créateurs, venant d’horizons différents, en leur offrant une nouvelle visibilité et les moyens de poursuivre leurs projets.

A l’occasion des 10 ans du prix, le Musée du Montparnasse et l’association Gens d’images, en partenariat avec FUJI,et les laboratoires DUPON, organisent du 12 Février au 15 Mars 2009, une exposition qui réunira une sélection des travaux des lauréats, de leur création primée à leurs projets actuels.

Depuis 1999 et la remise du premier Prix Arcimboldo à l'artiste Orlan, cette récompense a promu des artistes venus aussi bien des beaux-arts que de la photographie numérique.
De Catherine Ikam, pionnière des nouvelles technologies et la mention spéciale accordée à Christophe Clark et Virginie Pougnaud (2000), à Nicole Tran Ba Vang et ses « habits de nudité »(2001), de Jean-Baptiste Barret et son univers peuplé de figures chimériques (2002), au plasticien tchèque Tom Drahos (2003). Puis Florian Schneider (2004), peintre sans peinture ; Patrick Fournial et ses explorations périurbaines (2005), Nicolas Moulin (2006) et sa vision anxiogène de la ville jusqu’aux portraits subversifs et dérangeants des « baby dolls » d’Alain Delorme (2007). Et enfin les créations multimédia du dernier lauréat Jean-François Rauzier (2008) investiront le Musée du Montparnasse, situé dans les ateliers de Marie Vassilieff, au coeur du Montparnasse historique et artistique.

Le Musée du Montparnasse
21, avenue du Maine 75015 Paris
tél : 01 42 22 91 96
Métro : Montparnasse Bienvenue, sortie n° 2

Horaire d'ouverture de l'exposition
tous les jours, sauf lundi
de 12h30 à 19h

Tarifs de l'exposition
Plein : 5 euros / Réduit : 4 euros

Alain Declercq, Hidden

HIDDEN CAMERA OBSCURA -
BAYVIEW CORRECTIONAL FACILITY / MANHATTAN 20TH STREET, 2008

Alain Declercq, Hidden

du 06 février au 07 mars 2009

Pour l’exposition personnelle que lui consacre la galerie, Alain Declercq montre Hidden Camera obscura, une nouvelle serie de photographies prises a` New York au cours de l’anne´e 2008. Ce quadrillage photographique de Manhattan recense environ 70 lieux que personne n’est autorise´ a` photographier. Conside´re´s comme « sensibles » depuis les attentats du 11 septembre, les prisons, les commissariats ou encore les tunnels et les ponts sont cense´s e´chapper a` toute reproduction. Pour re´aliser ces images interdites, Alain Declercq construit lui me^me son outil de prise de vue, une camera obscura constitue´e d’un simple boi^tier en plastique, dans lequel un minuscule trou perce´ fait office de diaphragme. L’artiste de´coupe ensuite la pellicule qu’il dispose au fond du boi^tier. Cette chambre noire low tech est pose´e directement au sol, le temps qu’un ne´gatif s’imprime. Les photographies ne cachent pas les imperfections du syste`me de prise de vue : images floues, cadres impre´cis, lumie`re manquante due a` des temps de pause hasardeux, soulignent une technique hautement artisanale. Pourtant, avec des moyens d’une grande simplicite´, Alain Declercq produit une bre`che dans la le´gislation, et vole me´thodiquement ce qui devrait e^tre soustrait aux regards, au cœur me^me de l’espace public.

Galerie Loevenbruck
40 rue de Seine
75006 Paris - France

HIDDEN CAMERA OBSCURA -
MIDTOWN NORTH PRESCINT / MANHATTAN 54TH STREET, 2008